ALCUBILLAS – CASTILLA LA MANCHA

Lo mejor es, no decir nada y disfrutar de las fotografías.

Anuncios

El Corto Documental La Vid

Brevísimo documental de carácter poético sobre el vino y su esencia.

Espero que lo disfruten y les guste este pequeño trabajo. Mis agradecimientos a Sergio Nebot, Teresa Iniesta, Javier Caravaca y Patricia Álvarez por habernos ayudado en todos los aspectos.

No voy a decir nada más… Solo quiero que lo vean y escuchen. Déjenme vuestra opinión abajo y a ver que les parece 😉  Estaría muy agradecido que lo compartiesen en sus redes sociales para que lo vea más gente.

Preguntas y respuestas

Sé, antes que nada, que este post de hoy no se parece en nada a lo que hago en el blog. ¿Ni fotografía, ni críticas, ni reseñas de ningún tipo? Pues no. Hoy quiero que conozcáis mis aficiones más cercanas como son el cine y la fotografía. Así que empecemos.

Las preguntas que he traído hoy aquí están basadas en Arcadia, con sus entradas de preguntas y respuestas, una blogger muy TOP. Saludos. 🙂

¿Película en digital o en físico?

Físico aunque he de decir que últimamente consumo mucho Netflix. Las películas que realmente merecen estar en el estante serían las que me compro en físico.

¿DVD o Blu – Ray?

Blu – Ray. La verdad es que la calidad es ínfimamente superior pero las películas de animación las veo en DVD o incluso en VHS.

¿Comprar online o en tienda?

Las películas las compro a través de una revista online llamada El círculo de Lectores. Es mucho más cómodo.

¿Trilogía, serie o película autoconclusiva?

Me decanto más, hoy por hoy, en series porque estoy viendo Lost actualmente. Llevo tal viciada que en dos semanas me he fulminado ya cinco temporadas. Voy por la última y no la quiero acabar. 😦

¿Película que recomiendas?

L. A Confidential de Curtis Hanson o incluso, La lista de Schindler de Steven Spielberg. La primera con un tono corrupto inherente y la segunda, es sencillamente, un dramón que alucinas.

¿Película infravalorada? ¿Película sobrevalorada? 

Película infravalorada, La tostadora valiente. Película sobrevalorada, Mulan. xD

¿Ediciones especiales de las películas o solamente la película?

Soy tradicional y por ello me gusta más solamente la película. Las ediciones especiales son más caras y con cuatro chorradas de la película que luego lo acabas guardando en un cajón.

Top géneros cinematográficos. 

Drama y cine negro. Sin duda muy top.

Una película que te haya hecho llorar. 

Me llamaréis de todo pero una película que me ha hecho llorar ha sido Toy Story 3 porque la película es alucinante y además, por la carga emocional que lleva consigo durante toda mi infancia.

¿Adaptaciones u originales?

Originales. Siempre le otorga un plus. El guionista se ha tenido que comer el coco y creo que es sin duda una mayor autoría para el cine en cuestión.

¿Fotografías en blanco y negro o en color?

Sin duda, depende de para qué. Un buen fotógrafo dijo una vez, “cuando fotografías a una persona en color, fotografías su ropa, cuando lo haces en blanco y negro, fotografías su alma”

¿Retratos o Paisajes?

Me quedo con los retratos. Una cara puede mostrar mil rostros a la vez.

CIENCIA FICCIÓN

¿Qué es la ciencia ficción? ¿Cuáles son los requisitos indispensables que convierten a un film en ciencia ficción? Y lo más importante, ¿cuál es el origen de este género tan reconocido?

19-1

En primer lugar, ciencia ficción fue un término acuñado por Hugo Gernsback cuando lo usó por primera vez en una revista llamada Amazing Stories en 1920.

Gernsback publicó una novela titulada Ralph 124C 41+. (…) Esta novela describe la vida cotidiana de una civilización del futuro en la que ocupan un papel primordial las aeronaves empleadas como medio de transporte.  (Información de J. R. Fernández de Cano)

escribir-ciencia-ficción

La ciencia ficción nació de novelas reescritas de Edgar Allan Poe o incluso Jules Verne que son anteriores al nacimiento del término “ciencia ficción” Se usaron estas novelas para proponer las características de lo que se creía en aquel momento ciencia ficción y por fin, se llegó a un acuerdo de los rasgos comunes que debían acuñarse a la misma.  Los rasgos comunes de la ciencia ficción son estos:

  1. Género fantástico. Sujeta a la imaginación del autor limitada por la lógica científica del momento en el que se concibe la idea.
  2. Mundos futuros, Se reflexiona sobre el presente que nos concierne. El autor imagina como se quiere estar en un futuro por la sociedad actual y lo aplica a su forma de ver el mundo.
  3. Representación de futuros distópicos o utópicos. En gran medida son futuros amargos o futuros ideales respectivamente.
  4. Personajes característicos por su extrañeza. Son personajes que normalmente han sido concebidos desde la tecnología donde, en muchas ocasiones, va contra la ética moral humana.
  5. El espacio y el tiempo. El tiempo como trampolín generacional. Los temas de la ciencia ficción a veces han sido para con los viajes en el tiempo. Viajes al futuro como meta del ser humano para ver hacia donde va y que, en un futuro, le espera a la raza humana.  El espacio como un modo de representación de reflexión al igual que el tiempo mediante teorías científicamente posibles.
  6. Correlación con la ciencia. Este género ha permitido un avance científico en cuanto a la imaginación de la tecnología aplicada en la literatura o en el soporte cinematográfico. Uno a nivel teórico y otro a nivel visual donde se ven los posteriores resultados a lo referido con lo teórico.

Amazing_Stories,_April_1926._Volume_1,_Number_1

Todo esto son características comunes en la literatura y también en gran parte en el cine. Lovecraft, Arthur C. Clarke o incluso las obras de H. G. Wells pueden contemplarse como obras de la ciencia ficción y lo son en su gran mayoría porque muchas tienen los rasgos íntimamente dados anteriormente. Con la llegada del cine todo cambió con respecto al nuevo género cinematográfico llamado ciencia ficción. Hubieron aportaciones en el cine que no difieren de los rasgos comunes que hemos mencionado previamente PERO con la entrada de la ciencia ficción contemporánea han habido diferencias con los rasgos establecidos a priori.

Hubieron películas que contestaron muy bien a las características expuestas con antelación como son Gattaca de Andrew Niccol, Metrópolis de Fritz Lang, Fahrenheit 451 que es una novela distópica de Ray Bradbury, Contact de Robert Zemeckis o incluso Blade Runner de Ridley Scott entre otras. Películas que buscaron respuestas o simplemente lanzar una reflexión al ser humano de el por qué de las cosas. Esto es lo que es la ciencia ficción. El modo en el que se cuenta un hecho ficticio que científicamente puede ser posible en un futuro próximo, utópico o distópico.

En los ochenta este género explotó en todo su esplendor y tal y como se conocía anteriormente el género de la ciencia ficción se disolvió.  La acción puede contemplar gran cantidad de variantes como:

  • Viajes interestelares por el espacio y por mundos desconocidos.
  • Sucesos paranormales.
  • Desastres naturales en la tierra o en la luna.
  • Robots humanoides o robots inteligentes creados o no por el ser humano.
  • Realidad virtual o mundos virtuales.
  • Viaje a algo desconocido.
  • Sitios oscuros con la presencia de la muerte.
  • Vida extraterrestre de otros mundos desconocidos.
  • Tecnología muy avanzada.

Cyborg_Fantasy_World-e1295286948275

En cierto modo todo esto conllevó a una nueva forma de ver la ciencia ficción. Una forma más contemporánea que dejan atrás los rasgos dichos con anterioridad para dar con otro tipo de cine en el género de la ciencia ficción. En la actualidad este género se ha convertido en algo para entretener al público que lo consume y ha dejado atrás en su gran mayoría poder resolver o poder intentar mostrar teorías endebles sobre nuestro futuro próximo y hacia donde vamos.

Películas como Alien: Covenant, District 9, Avatar, Ex Machina, Origen, La Llegada o incluso Terminator o Parque Jurásico han sido algunas de las recientes películas punteras en lo referido al género de la ciencia ficción contemporánea.

En definitiva, la ciencia ficción se instauró en el mundo para dar a conocer una serie de pautas que se pueden dar en un futuro próximo. La ciencia ficción quería mostrar mundos, seres y dimensiones a través de una perspectiva científica y coherentemente comprobada. Actualmente, la ciencia ficción tal y como la conocíamos ha quedado en desuso.

viaje-espacial

 

EL SUR

Sinopsis

“La Gaviota” es un caserón situado en las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, médico y zahorí, su mujer, maestra represaliada por el franquismo, y su hija Estrella. La niña, desde su infancia, sospecha que su padre oculta un secreto del que con el tiempo deberá encerrar en su interior.

Contexto

Esta película data de 1983 durante la transición española donde se configura un cine totalmente clasista. Un cine de un modo de representación institucional al uso y una carga  expositiva meramente interpretativa. En algunos casos recuerda al expresionismo alemán y a las pinturas de Caravaggio por los claro oscuros que inyecta Luis Cuadrado.

86129047840353007571

Comentario

Esta película de Victor Erice quiere mostrar de forma culmine el paso del tiempo en las personas. Heridas que no se cierran, no sanan y que en la experiencia humana se agotan rápidamente. Un padre cansado con un secreto aflictivo deberá de enseñar a su hija el valor de la vida.

Una confesión inacabada, una retícula introspectiva llamada Estrella y una madre desamparada tendrán que llevar a cabo la ardua tarea de conciliar a una familia separada por los secretos. Ese mundo angustioso, raro y tétrico se representa muy bien a través de los colores fríos cuando padre e hija están en los exteriores de la casa o cuando bailan en la comunión de la niña. Se usan colores cálidos para simbolizar el mundo interior de Estrella como cuando por ejemplo la niña es pequeña y no entiende lo que le pasa a su padre o cuando se esconde debajo de la cama.

Perfectamente visible el tono de la obra en lo referente al arte que se transmite. Los mundos imaginarios de cada miembro de la familia a cada representación visual pictórica están íntimamente relacionados entre sí. Lo más destacado en esta película es el tema de la infancia, tratado también en El espíritu de la colmena, muestra de forma simbólica el descubrimiento de las cosas del mundo.

El sur[(071213)09-31-52]

Cinco en uno

Ni presentaciones ni fotografías ni ostias. Hoy estoy al rojo vivo. ¡Comencemos ya!

Fresh (1994)

Una película interesante que presenta ese juego en ajedrez como la metáfora perfecta para ver que en la vida también estamos jugando y sobre todo cuando se trata de matar o no por las drogas. Un niño que, sinceramente, juega con la vida para hacer jaque mate. En principio, muy trágica pero muy atrevida en el sentido que da y tiene el personaje principal.

Hasta el último hombre (2016)

Película dirigida por Mel Gibson muy bien tratada. Muestra el horror de la guerra bastante bien con hasta 20 minutos de muerte constante que te hace reflexionar lo que hubieron de pasar toda esta gente. De nuevo este actor peca de niño bueno. El aire sobrio que tiene la película se desvanece cuando el protagonista abre la boca. Mala elección aunque sale ilesa.

La chica del tren (2016)

Si quieren una película de antena 3 contada de otro modo más singular aquí la tienen. En cierto modo el tratamiento que le dan a esta película tiene fallos argumentales no importantes pero si culmines para el film. Las actrices, en mi opinión, son la mejor parte dado que además de portar una belleza sublime, te interrogan con la mirada desde una perspectiva casi mortal.

Perros de paja (1971)

La película da mucho que hablar. Es perfecta para un cinefórum de parroquia. Cobardía, provocación, erotismo, misoginia, maldad, venganza, violencia, honor, ética… Porque señores, aquí no se salva ni el apuntador. Un pueblecillo escocés habitado por una cuadrilla de borrachos, pendencieros, crápulas y haraganes capaces de modificar la conducta de cualquier pardillo. Luego está Amy, protagonista de la violación más ambigua que jamás había presenciado en pantalla. Y tantas y tantas cosas… que en fin… Mejor dejémoslo de una vez.

Línea Mortal (1990)

Película tratada de forma espectacularmente mal. Tanto que realiza un tratamiento digno de ser borrado de la faz de la tierra. Una cinta muy poco trabajada que no encierra ningún protagonismo hasta casi durante la totalidad del film. Un Joel Schumacher que no ha encontrado su sitio y se nota que es una de sus primeras películas. Aun así influye mucho lo que se cuenta y esto, no esta bien contado.

Bueno chicos, breves reseñas, breves apuntes y matices sobre estas películas tan llenas de vida. Películas interesantes en cierto modo que no desmerecen en absoluto. De los años 70 hasta hoy tenemos películas de todo tipo. No por ser actual tiene que ser comercial o un truño ni por ser antigua tiene que ser en blanco y negro y encima un peñazo. Las mejores aportaciones al cine están en el principio, en los años de George Méliès y los Lumiere. Años de verdadera creación. En definitiva, si el tratamiento del film es original y muy delicado saldrá un producto con el sello del director.

TORTUGA ROJA.

LA NATURALEZA ESTÁ EN TI

Fecha de estreno: 20 de enero de 2017 (Estados Unidos)

Director: Michaël Dudok de Wittortuga-roja-poster

Título: La tortuga roja

País(es): Francia; Bélgica; Japón

Producción: Toshio Suzuki; Vincent Maraval; Pascal Caucheteux; Grégoire Sorlat; Léon Perahia;

Año: 2016

La última vez que estuvimos hablando de una película de una de las productoras japonesas más importantes estábamos tratando, desafortunadamente, de la retirada de Hayao Miyazaki y ahora, hablamos de la importante película que ha presentado recientemente Studio Ghibli y Wild Bunch dado que es una coproducción entre las dos compañías.

344637-944-510

El arte de la película a nivel de fotografía es tal que llena la pantalla con poco. Un arte que se acerca a las caracteristicas de la pintura impresionista y que encima las usa a modo de metáfora. Tiene una representación visual que hace que se refleje esa luz mediante la primera impresión y sobre todo, intenta plasmar por medio del instante, la fugacidad de las cosas. En lo que se refiere a la forma de la totalidad del film, vemos que es muda completamente a excepción de los sonidos que se ejecutan al unísono con para la imagen.

La película cuenta la historia de un naufrago que desembarca en una isla. El protagonista busca la forma de salir de allí y para ello crea una balsa que se lo permita, pero, una tortuga roja se lo impide. Tras intentarlo varias veces y ver que es imposible, este al ver a la tortuga roja, descarga su ira con ella. El resultado, la culpabilidad. La resolución, la metamorfosis que se crea a partir de la tortuga. Nace de ella la mujer con la que el protagonista tendrá un hijo y la experiencia natural de una completa vida sana, fuerte y con una conexión del cien por cien con la naturaleza.

tortuga-11

NATURALEZA EN LA FAMILIA

Hay muchos temas que toca el film a lo largo de la misma pero la gran metáfora que se encierra en este relato es sin duda la conexión con el mundo y la representación visual de ello. Podemos hablar de la familia, del amor, la paz interior, la naturaleza, la frustración, la lucha e incluso el pudor de la desnudez. Pero, en realidad, la película no intenta mostrar una moraleja o un mensaje incipiente sino la conexión que hay al final con la tierra en todos los aspectos.

El concepto básico del ciclo de la vida se reconstruye en la imagen misma de un protagonista que intenta no estar en comunión con la naturaleza. Al principio del film intenta escapar a su antigua vida, a la vida que no se presta al detenimiento del significado de la misma. En el segundo tercio de la película tiene cabida la unión con la parentela de forma que se instala un aura interior del personaje que deja atrás la vida anterior y se deleita con la naturaleza en la familia. 

SPIAGGIA AL JAZZ

Hace un par de semanas me invitaron a poder hacer unas fotografías al Restaurante Spiaggia de Valencia. ¿El resultado? Más que positivo. Ya no por las fotografías sino por el ambiente inculcado por el mismo. Un ambiente de buen rollo con un Jazz de disfrute con Lucho Aguilar al contrabajo.

ContrabajoBarra

Guitarra 2

Lampara

Todas estas fotos están llenas de vida, entusiasmo y ganas de vivir. Porque en realidad lo que reside aquí es el buen rollo. Saludos, muchas gracias y nos vemos en el siguiente POST con más y mejor.

STRANGER THINGS & SUPER 8

          Una serie y una película han elevado el nivel de misterio, drama y ciencia ficción a otro terreno. Han sabido captar la esencia que tiene un encuentro con algo relativamente extraño. Super8

Aloña Fernández Larrechi, en El Confidencial, nos asombra con su punto de vista. Voy a ser bueno y si no queréis que os sangren los ojos os dejo textualmente lo que dice esta señora. “Pero ¿por qué todo el mundo habla de ‘Stranger Things’? ¿Acaso el superpoblado panorama televisivo mundial no ofrece nada más que llevarse a la vista en este caluroso verano de 2016 que una serie de ocho episodios que claramente juega con la nostalgia y los sentimientos de los espectadores para seducirlos? Pues no.” Lo que más me asombra es que esta chica no sabrá ni la mitad de cine que los que crearon Stranger Things. Pero, ¿sabéis que?, no voy ahondar más sobre esta cuestión porque creo que no es merecido. Solo diré que, los hermanos Duffer han creado imitandostranger-things_5 escenas que marcaron un antes y un después en el cine, un aura familiar alrededor de la misma.

Dejando el putrefacto argumento con el que nos ha deleitado Aloña Fernández,  estas dos series se han perfilado desde la perspectiva de unos niños con un enfoque distinto de lo que puede ser vida extraterrestre. De un modo u otro se llega a una misma conclusión: !No estamos solos¡

          La ciencia ficción se ha desfasado tanto que ha dado lugar a un tipo de cine de entretenimiento únicamente. Ejemplos son la actual película de Kong, Godzilla o demás remakes chapuceros. Aunque, la ciencia ficción que tiene un largo recorrido en el cine, nos deja con un mal sabor de boca en la actualidad. Sin embargo, estas dos entregas con similitudes entre sí, renuevan la idea de lo que es hacer ficción.list_640px Hacer ficción es dar sentido a lo que se supone que no está científicamente comprobado y que por lo tanto tiene un cierto margen de invención que se tiene que hacer pasar por verídico. Estas dos entregas pueden sentirse en la piel de cada personaje. Te identificas con los mismos y encima realzas la fuerza que tiene el guion dramático. Todo esto para que te tragues la trama y encima te guste.

          Super 8 cuenta con un elenco de personajes, frecuentemente niños y jóvenes que, por motivos ajenos a ellos se meten en un embrollo que tendrán que resolver. ¿Stranger Things?, exactamente igual. ¿La diferencia? El modo de contarlo, el modo de expresarlo y el modo de plasmarlo. Cada uno de estos productos cuentan un tipo de cosas que se entrelazan unas con otras para dar sentido a la historia en su totalidad. Casualmente, si que contaremos nuevamente con la sacudida que dieron los niños de Stranger Things. Lo espero con ansía al igual que muchos de los fans de la serie.

sttitles

Evidentemente, no es lo mismo una película que una serie dado que el tiempo con el que se cuenta es menor, la historia se acoge más y en la trama se queda la esencia justificada de lo que es la historia real. Por el contrario, una serie se dilata en el tiempo aunque siendo este igual o incluso llegando a ser menor que el de una película. Da tiempo a imponer la psique del personaje de una manera plástica, de una coherencia que ensordezca la mirada del espectador que lo único que quiere es que el personaje salga de la situación lo mejor o peor parado posible, según se mire.

          Bueno chicos, con esto acabamos. En realidad si que es verdad que cuando ves Super 8 por primera vez tienes, a lo largo de la película, ganas de comprarte la cámara más guay del cine y eso le pasa a todo el mundo. Os dejo con esto y espero que le deis caña a estas series. ¡Os están esperando!

Fotograma-Super-JJ-Abrams_100001155_809286_1706x960

“Product Value”

 

 

Las ventajas de ser Studio Ghibli

          Hoy volvemos con películas de animación y es que al parecer últimamente hay mucha variedad y eso me gusta sinceramente. El dinamismo que tiene la animación no lo consigue nunca, salvo casos especiales, el cine en cuestión y es en la animación donde hay cabida para la magia y el sórdido referencial de un mundo libre en el imaginario colectivo de los mismos. Somos libres para hacer cualquier producto que sea totalmente realizable.¡Y HOY NOS VAMOS A POR LA ANIMACIÓN JAPONESA!

          Nos hemos visto fuertemente atraídos por este tipo de cine japonés pero en especial por una compañía muy característica con un palmarés muy elaborado llamada Studio Ghibli. studio_ghibli_desktop_1280x800_hd-wallpaper-1178646 Todas las películas no desmerecen en absoluto. Listado de Películas de Studio Ghibli. Una productora de algunas de las películas de animación más importantes del mundo en el cine japonés  ha dado en el clavo con algo sencillamente perfecto. Sus películas tratan sobre el naturalismo y la belleza de nuestro mundo como lo que debemos de proteger. No cabe duda la delicadeza con la que hacen sus productos, algo con lo que yo y todos disfrutamos y que sin duda nos atrapa.

          Os dejo una página donde comprar estas películas de esta compañía porque merecen estar en nuestro estante orgullosos de tener estos DVD´s o en su defecto, Blu – Ray. Studio Ghibli Collection.

          La última película de Studio Ghibli implica la retirada de Hayao Miyazaki fundador de dicha compañía que ha permitido que sea reconocida a nivel mundial estableciendo cánones de verosimilitud entre productoras japonesas. Película significativa llamada The Wind Rises que cierra una época y abre otra muy controvertida. Cierto es que se va a asignar un vacío dentro de nosotros porque no habrán más películas de este capo de la animación. Sinceramente una realización impecable sin nada que objetar al mismo. Todo, absolutamente todo lo que ha hecho este hombre es merecedor de estas palabras: OBRA DE ARTE. Mucha gente cinéfila no permite en sus visionados películas de animación y es una pena que se pierdan películas muy persohm1nales con un mensaje ensordecedor dado que detrás de lo que es el entretenimiento puro y duro hay un sentimiento muy personal que estos directores transmiten.

          Studio Ghibli se ha consolidado como una productora de realización de películas de animación muy grande aunque hoy por hoy, está en declive y en proceso de desaparición en un principio. Una de las ventajas que tiene ser esta productora es la belleza oculta con la que describen cada una de sus películas. Mucha gente tiene o dice algo negativo sobre esta empresa pero personalmente creo que han cerrado una etapa y están reformándose para la siguiente.